vibrisse, bollettino

Lui era un maestro normale. Non aveva nulla di “fascinoso" o luminoso, se non la chiarezza con la quale ti portava a leggere un testo, fosse una lirica di Campanella, una pagina di Alfieri o D’Annunzio o i versi dell’amato Gozzano o di Pavese, di cui curò l’introduzione al volume Le Poesie con uno scritto lucido, che metteva in luce un Pavese diverso, lontano dallo stereotipo frusto dell’uomo di pena, che ha appesantito l’opera dell’autore della Luna e i falò.
L’attenzione di Guglielminetti, infatti, era tutta puntata su due grandi categorie interpretative: la vita e l’opera. E’ difficile, sfogliando le sue pagine che qualcuno possa leggerci della sociologia della letteratura, dello psicologismo o, peggio, qualche strizzata d’occhio alla moda del momento. Nei suoi libri si trova al contrario una “devozione" al testo, a ciò che la “lettera" in prima istanza dice ai lettori. La letteratura, nelle sue lezioni, diventava una fitta trama di relazioni, un dialogo incessante che ognuno di noi intratteneva con l’autore, che a sua volta si confrontava con i grandi del nostro canone (Dante, Petrarca, Boccaccio). Nessuna opera, ci insegnava, poteva dirsi separata dalla vita dell’autore: Guglielminetti era affascinato dall’humus di esperienza quotidiana, di letture, di incontri, di scorni, nel quale fiorivano le pagine degli scrittori. La sua indagine era tesa alla ricerca di quel quid misterioso, nascosto nel rapporto stringente tra la vita e l’opera. E’ per questo che i suoi studi più interessanti sono quelli legati all’autobiografia, ad Alfieri e D’Annunzio (senza dimenticare il suo interesse per la letteratura secentesca).
Dell’autobiografia lo affascinava, soprattutto, la messa in scena dell’Io. Lo colpiva il “come" una persona, un uomo, diventava personaggio. Per lui la tensione era tutta dantescamente contenuta nell’irrisolta crasi tra “fatto" e “dir". La scrittura è sempre un precipitato della vita, una combinazione chimica, il risultato di un setaccio. Un tema, quello dell’impossibilità di dire la vita senza mediazione, che è tornato di stretta attualità con i libri di Walter Siti, con Kamikaze d’Occidente di Scarpa e con La Cultura Enciclopedica dell’Autodidatta di Bregola. Ci mancherà, proprio per questo, il poterci confrontare con la sua cultura e con il suo scetticismo, che poteva infastidirti, ma che alla fine ti arricchiva, rendendoti sempre più curioso di apprendere, leggere e imparare.
Un buon maestro, infine, sa dirti il “limite" e tracciarti un confine. Guglielminetti ci ha insegnato come la letteratura da sola non sia nulla, come essa debba sempre confrontarsi con la vita, con la nostra esperienza quotidiana. Il suo insegnamento, quindi, assumeva connotati morali e da qui la sua attenzione per i testi di Primo Levi e della letteratura della deportazione, a suggerire che ogni opera d’arte è tale solo se si confronta non solo con il bello, ma anche con il vero.
E’ questo, oggi, il suo lascito: un grande amore per la letteratura, un amore velato di malinconia e di ironia, simile a quello descritto da Renato Serra: “Questa letteratura, che io ho sempre amato con tutta la trascuranza e l’ironia che è propria del mio amore, che mi son vergognato di prender sul serio fino al punto di aspettarne o cavarne qualche bene, è forse, fra tante altre, una delle cose più degne".
Marziano Guglielminetti è stato un maestro, lo è ancora. Io, pero, non riesco a figuramelo seduto dietro ad una cattedra, ma lo immagino come uno di “coloro/ che corrono a Verona il drappo verde/ per la campagna; e parve di costoro/ quelli che vince, non colui che perde".

[Tutte le opere di Marziano Guglielminetti]