vibrisse, bollettino

I campi di applicazione non hanno limiti. Qualche esempio lo possiamo trarre dall’attività di Artway of Thinking, un’associazione culturale veneta che si occupa appunto di community based-public art. Su loro iniziativa, alla Biennale d’Arte di Venezia di qualche anno fa 40 persone hanno dato un assaggio d’arte relazionale semplicemente salutando e dando il benvenuto ai visitatori dell’esposizione.
In un’altra occasione “l’opera" è consistita nell’organizzare un servizio gratuito di taxi tra il paese di Montescaglioso (Matera) e la sua distante spiaggia: il tassista era un artista locale e ogni corsa comprendeva una discussione sull’arte.
Altre volte ci si può spostare su piani più simbolici ma non per questo di minore impatto, come l’aver acquistato a prezzo simbolico uno spazio pubblicitario su di una rivista d’arte che non ospita mai pubblicità per dare maggior risalto ad una campagna contro la pena di morte, quella che qualche tempo fa fece Benetton.

Aziende come quest’ultima hanno anche capito anche che presentarsi in questo modo concreto e vivace non è semplicemente “alternativo", ma può far arrivare il loro messaggio dove altrimenti troverebbe solo preconcetti, o peggio.
Utilizzare mezzi come l’arte relazionale può permettere di andare al di là della semplice sponsorizzazione di un restauro o di un abbinamento ad un’attività sportiva perché permette di evidenziare il proprio carattere agendo direttamente sulla collettività, dando a questa qualcosa di interessante, mostrandosi parte vera del tessuto sociale: quanti imprenditori acquistano il pulmino della squadra pulcini di calcio del paese e poi se lo riprendono se il figlio non ci gioca più?

Ma torniamo ad Artway of Thinking, al secolo Stefania Mantovani e Federica Thiene. Abbiamo posto loro qualche domanda per capire meglio lo spirito dell’arte relazionale e le sue applicazioni pratiche.

L'arte relazionale è un modo di comunicare che lascia molto spesso sorpresi, perché ci si ritrova toccati da un comunicare che non ha l'invasività della pubblicità o di tutti quei media che siamo ormai abituati a considerare come messaggio in sè e per sè. Qual è la differenza nei meccanismi e nelle tecniche usate?

La proposizione “L’arte relazionale è un modo di comunicare" non è in generale un’affermazione così scontata, anche se per noi indubbiamente vera. Se in generale affermiamo che “l’Arte è un modo di comunicare", è meglio spendersi un po’ in chiarimenti.
L’arte contemporanea parla con linguaggio specifico; comunica principalmente con gli “esperti di settore", siano essi artisti, curatori, critici, collezionisti, galleristi, direttori di museo, appassionati amanti e troppe volte lascia attonito lo spettatore comune: nella realtà dei fatti, “che cosa l’arte comunica" non è così comprensibile, nemmeno nei percorsi proposti dalle Grandi Mostre, costruiti da curatori che dovrebbero per professione tradurne il senso, se non la semantica.

Per capirci, nell’unire Arte e Comunicazione si potrebbe immaginare un’ipotetica linea temporale partendo da quando l’Arte sola, nelle sue molteplici forme (visive e performative) parlava a tutti, traduceva e interpretava l’invisibile, prima della tipografia, della fotografia, del cinema (straordinarie creazioni), della televisione, della pubblicità, del marketing… fino a raggiungere tutti quei media che siamo ormai abituati a considerare come messaggio in sè e per sé.
Tutto ciò non succede a caso, le ragioni sono note e spesso misconosciute: al tempo dell’arte moderna e della nascita del “mercato dell’arte" si è formata una frattura, facendo dell’Arte “un’attività specifica". Bisogna attendere gli anni Ottanta, quando Jean Baudrillard teorizza la “sparizione dell’arte come attività specifica"; qui si inseriscono le forme d’arte comunitaria e relazionale che si dirigono e credono ad una “intesa" tra arte e società, in termini di linguaggio e funzione.

E' una questione di onestà intellettuale o, semplicemente, di obbiettivi diversi?

Certamente rispetto ad altre pratiche artistiche l’obiettivo è dissimile, l’onestà si misura nel modo in cui viene raggiunto.
L’obiettivo dell’arte relazionale (o perlomeno quello del nostro continuo sperimentare metodologico) è creare “nuove relazioni"; relazioni che prima non s’immaginavano; relazioni consapevoli dei preconcetti e dei luoghi comuni che sempre si interpongono tra individui e tra collettività; relazioni paritarie, poste su un piano orizzontale, piuttosto che gerarchico; relazioni interdisciplinari, multiculturali.
Creare relazioni è funzionale a cambiare i punti di vista - individuali prima, collettivi poi - sulla realtà, facendo leva sulla naturale funzione/capacità creativa insita in ognuno di noi.

Nicolas Bourriaud parla dell'arte relazionale come di "un'economia nella quale l'artista crea relazioni tra persone e cose, relazioni che sfuggono ai circuiti istituzionali della comunicazione". Se è vero, questo è un limite, una possibilità o un vero e proprio sistema economico-culturale alternativo all'attuale?

In questo orizzonte, l'arte relazionale è un modo di comunicare attraverso le relazioni, TRA persone principalmente, tra persone e contesto (fisico e sociale) poi, infine tra persone (collettivi, comunità) e “cose".
Ciò che è di primaria attenzione è il “processo creativo collettivo" che si offre come opportunità di espressione e guida il gruppo (persone in relazione) nella creazione di “prodotti e azioni", che nascono dalla messa in gioco delle potenzialità creative di ognuno, dalle potenzialità archetipe dei contesti considerati.
Tutto ciò che è contestuale, vero nel momento, è “materia" (creta e colore) nella prassi dell’arte relazionale: le personalità, i sentimenti, le passioni, i sogni, i bisogni, le motivazioni, i valori, l’etica, l’attività degli individui; nonché le risorse economiche, gli aspetti fisici e urbani, le vocazioni produttive, la socialità del contesto considerato.

Le imprese, oggi, devono comunicare se stesse in modo positivo e sincero per essere viste come solide e affrontare meglio la tempesta che i tempi propongono. L'arte relazionale secondo voi sarebbe uno strumento utile per loro?

Punti di vista alternativi (nuovi) creano nuove forme di prodotti, di comportamento, nuove direzioni, creano innovazione “sincera e positiva". L’Arte (e in essa quella relazionale) è soprattutto un modo di CREARE.

Quale comunicazione?
Qui ci piace riscrivere la proposizione principale che ci ha diretto nella progettazione di un Master di Primo livello sulla “Comunicazione di Carattere Sociale" commissionatoci dall’ IPU / Istituto Universitario Progetto Uomo di Viterbo: “la comunicazione è un bisogno, un gesto naturale", non farlo (non saperlo/poterlo fare) crea disagio.
Forse è possibile parlare di comunicazione senza parlare di relazione?
La necessità di relazionarsi è alla base di qualsiasi atto di comunicazione “sincera e positiva" o distorta e manipolativa che sia.

La differenza tra essere attore di una "trasformazione sociale responsabile" e il semplice sponsorizzare una mostra si può vedere abbastanza facilmente, dalla parte dello spettatore/pubblico. Ma entrare nelle logiche dell'arte relazionale come può cambiare/migliorare lo sguardo dell'impresa sul territorio e sul suo pubblico/clientela?

L’arte relazionale è una prassi strumentale a:
far emergere valori, motivazioni, bisogni, passioni, talenti, sogni dell’individuo (imprenditore e consumatore), archetipi, potenziale inespresso, vocazioni e direzioni del contesto (mercato e target);
agevolare il lavoro di gruppo in ottica interdisciplinare (azienda), il confronto, scambio, le collaborazioni e cooperazioni (affiliazioni e networking);
creare innovazione TRA prassi e strumenti, tra prodotti e valore (processo produttivo ed economico sostenibile)

L’arte relazionale può entrare in un’azienda per lavorare sui valori, partendo dall’individuo, su sostenibilità, qualità, innovazione, benessere, convivenza e cooperazione, piuttosto che sulla vendita del prodotto o servizio; quella viene da sé, nel distinguo tra informazione, comunicazione, brand, prodotto “sincero e positivo".

Entrare dentro tutto ciò ci identifica come artisti, come persone di cultura o come comunisti coi bimbi nella pentola?
In altre parole: l'identità delle persone come viene trattata, se artista, opera stessa e pubblico cambiano forma e significato, a volte scambiandosi i ruoli, altre volte sparendo addirittura?

Quale artista /autore? Quale identità?
Entrare qui dentro (in un processo creativo collettivo definito come arte relazionale) ci identifica (perché ci si scopre) persone consapevoli della propria creatività, forza innata di trasformazione.
Qualsiasi atto creativo incide nella realtà (vedi teoria antropologica delle scimmie dell’isola di Koshima), farlo con etica incide positivamente.

L’arte relazionale propone un modo di parlare con il proprio pubblico da pari a pari, propositivamente, offrendo rapporti e idee frutto di un pensiero approfondito – metodo che non sempre sta dietro un prodotto commerciale o a supportarne la comunicazione.
E’ un modo innovativo di vedere le cose? Può essere un modo di comunicare/scambiare per il futuro?
Per chi avrà il coraggio di mettersi in gioco davvero, anima e cuore sì: forse solo allora entreremo davvero nell'epoca del dopo Carosello.